3D影像結合現場表演！夾子小應的DIY 3D實作

哇哈哈！！大家看過真人演出（不是針眼！）搭配3D影像的現場表演嗎？？
哼哼～耐人尋味齁～（茶）

3D影像要怎麼做？原來呀，我們自己也能做得到喔！！嘖嘖嘖
小編來跟大家分享應版大的3D秘技～



咦～注意囉（好復古的用法）

每次小編去看3D電影，都會偷偷把特殊眼鏡拿下來.......
天哪！畫面也太亂了吧！會不會害我近視呀？？
為什麼會這樣咧～

應大：
人類的兩隻眼睛看物體時，因為處於不同角度，於是產生兩個各自獨立的視線，我們看到東西，再由神經傳導至大腦，處理成立體視覺印象，最主要的功能是辨識前後位置。

而紅藍眼鏡的原理，就是將影像處理成紅、藍分離，也就是紅色片那眼，因紅光可穿透而忽略；藍色穿不過而看見陰影。反之，藍色片那眼，藍光可穿透而忽略，紅光穿不過而看到陰影。

最後造成，兩眼各自看一個獨立視線，並將視線感知傳到大腦，合成“立體”3D影像。

(喔～所謂3D的影像成理就是簡單紅藍原色分析呀！)

這樣的話，要使用甚麼樣的機器才能拍攝呢？

應大：
使用雙鏡頭3D攝影機近距離拍攝就可以了。

喔喔喔～那拍完以後，將影像播放出來就可以了嗎～裡面的東西就會衝出來嗎？
還是要經過甚麼過程處理呢？

應大：
3D攝影機所拍攝的影像檔，就是同時具有兩個影像結合的檔。

在經過相關軟體處理成紅藍分離成一個影像檔後，出現一個紅藍分離處理的影格。這樣，戴上紅藍眼鏡，就可欣賞3D影像。

最後呀，請問應大～
那舞臺上都已經是活生生的青春肉體，到底為什麼還要做3D呀？為什麼為什麼～（扭扭扭）

應大：
人的視覺，通常超過距離10公尺外，就近乎平面了。「3D」這件事最有價值的就是創造10公尺內物體的立體感，那麼3D影像從舞台上投射出來，製造出一種近在咫尺的幻覺，就等於將鏡框舞台內發生的事，延伸至舞台區之外。
你有過觀賞3D電影卻不自禁伸手想要觸摸影像的經驗嗎？像是天空飄下來的雪。
想像，你坐在觀眾席看著《快樂孤獨秀》，舞台上小洋在彈吉他，影像裡的沃夫岡在彈西塔琴，不在現場的表演卻比現場表演更接近你！

登登！這就是成果啦！趕緊來搶先看喔：ｐ
［什麼？你沒有紅藍眼鏡？歪歪～我這裡有喔！你來看《快樂孤獨秀》，我借你！夠意思吧！（抖眉毛）］

我孤獨故我創作 ——談夾子小應的《快樂孤獨秀》

我孤獨故我創作 ——談夾子小應的《快樂孤獨秀》

破周報編輯部.B — 週四, 2012-08-30 22:13

文/曾芷筠

彷彿〈再加5塊錢狂想曲〉的現代進階版、延續影像脫口秀【這套DVD（推銷員之狂）】裡那永遠縈繞不去、也永遠無法被社會接納的「嘿嘿嘿」笑聲，夾子電動大樂隊主唱小應第一次導演的「劇場演唱會」《快樂孤獨秀》裡出現的片段，大多呈現小應恢復單身、戒了酒之後生活狀態的歸納。從一開始樂隊現場演唱〈妳不知這有多爽〉等新歌，中間三位劇場硬底子演員暴露內心扭曲陰暗的獨角戲，到後半段的小應式爆笑脫口秀，穿插3D影像和日本藝術家大塚麻子的舞蹈裝置，有些互相指涉、觀點錯置，說不出的荒謬感讓人腦袋頻頻短路。有些觀眾可能喜歡無厘頭的笑點、天外飛來一筆的瘋狂台詞錯接，然而看起來搞笑喜感十足、滿腦子獨特想法的小應，不表演時其實是個嚴肅又認真的人，和工作人員之間的互動中竟帶有一絲靦腆，全身散發出一種和外表反差很大的拘謹。大概就是這種內在與外在的落差，促成了這齣戲（還是演唱會或脫口秀呢？）的創作概念和表現形式。小應說：「關於要符合社會化、要工作賺錢這件事，我已經想了很久了。」

從平時獨自在新店居住、生活的孤獨感出發；12點前就寢、早上6點多就起床生活極為健康規律的小應說：「一天之中最容易感到孤獨的是7點到10點這段時間，有時候會去找朋友，但也只要渡過就好了。」雖然平常有表演工作，但不表演的時間蠻多的。在這樣的狀態中，小應摸索出一種屬於自己的生活態度：「平常要有一個很固定的想法。我是平常就不斷在思考的人，透過個人的屬性和思考定位生活。」這幾年的小應，開始了無時無刻的閱讀，從社會議題、勞工文學，到談論孤獨的著作、中古基督教士的隱居生活、明代思想家李卓吾的《焚書》，他提到：「李卓吾後來被評為中國史上第一位個人主義思想家，他在40歲時辭官回到湖北，叫妻兒回去老家，自己一個人離家獨居，傾心研究佛學。社會上有太多包袱讓他不願意去面對。我現在也40歲，我覺得自己有時也是這樣。」小應所提出的男人四十心得，是一種坦然的個人主義——「有很多的價值觀只是表面上的，卻被男人內化為根本的價值觀。但你自己真正的價值是什麼？我現在覺得，要去批評這個社會和群體制約，覺得不對的就要勇敢講出來。這就是孤獨的意義，跟別人不一樣並非壞事。」

連結勇於和別人不一樣的「個人主義」與「孤獨」，小應將孤獨的不安、痛苦轉化為創作的快樂。「孤獨時一定要產生個人的想法，就可以轉化成快樂。孤獨的過程很苦悶，但創作本身是快樂的。」對小應而言，挑戰一本看不完的書，最後把它看完，是目前生活中最快樂的事。

回顧這齣作品創作最初，乃去年在當代美術館表演的作品【這套DVD（推銷員之狂）】，應台北藝術節策展人耿一偉之邀，於是找來劇場演員、樂手、舞者共同演出，因此出現了這樣什麼都可以的拼貼秀、具有本土意味的綜藝表演。「孤獨和個人主義是我最自然、最能認同的狀態，何不就將實際情形搬上舞台？」小應說，「我希望大家可以看到『何謂不一樣的想法』這件事，其中有不一樣的價值、不一樣的感受。」或者說，從〈轉吧！七彩霓虹燈〉到《快樂孤獨秀》，某個外表正常內心扭曲的人，未來也將抱著小應式幽默，獨自走上一段社會化的旅程。

破報原文請按此

（0829《快樂孤獨秀》整排@河岸留言，酷吧！）

《快樂孤獨秀》演出流程就是這樣

夾子小應：


(快樂孤獨秀）所有影像製作已完成，
和大家說這場秀的流程...
 



3D影像（挪威森林老闆阿寬友情參與拍攝演出）

一，孤獨秀（演唱會，搭配大塚麻子創作影像圖騰）
走著，走著（新歌）
說不出的味（新歌）
心癖（新歌）
我想跑到這邊來（新歌）
妳不知這有多爽（新歌）
廣播劇（詼諧探討觀眾心理）
 
二，孤獨白
演員1…透過兩岸經商古董商人冷眼看現今社交party獨白
演員2…事業成功女主管的歇斯底里獨白
演員3…漫畫工作者的旁觀獨白
(不時穿插動漫畫影像，輔助相關情節)
 
三，孤獨究
小應自傳式的分享說明，不時穿插文本脫口秀，Wolfgang Schwabe西塔琴演奏，大塚麻子概念肢體演出以及大塚麻子創作影像。

四，脫稿演出
歡唱夾子電動大樂隊曾一些發行歌曲。




所有形式，全部指向（孤獨）面向。
所有精神，就是個人主義。

全部12000字以上文本劇本演出，劇本將隨節目單， 一併刊印。
超過100個製作影音檔，同步播放。
大量3D動態與靜態影像與現場真人演出並置。
現場同步發行夾子電動大樂隊最新專輯 地下人
其中演出的新歌全部收錄。
百分百賠錢製作。這不是投資，是心中想做的事的自我證明。

夾子電動大樂隊最新專輯「地下人」燒燙燙上市

專輯名稱／  地下人

作　　者／  夾子電動大樂隊

出版日期 ／ 2012/09/01

商品語言 ／ 應文

售　　價 ／ 400元

僅壓片500張，就這500張，成本確定nt.320/張！

不管口碑如何，發行前宣佈...

絕不報名任何音樂獎項，絕不接受推薦獎項。

誓將創作（比較），踩爛到底！

共14首全新創作，以及5首1996年噪音實驗時期
作品加上廣播劇，20 軌。
超瘋狂，絕對貝戈戈。

“子彈備妥，開戰準備”

今生能創作，製作出一張“乾淨”，“不隔”專輯，是件享受的事。所有資訊都是必要，沒有贊助，沒有感謝，訊息清楚。更重要的是，就算日後繼續看到庫存，也確知不後悔。因為打從一開始創作，就不是希望你（妳）喜歡的album，全然沒設計要讓幻想的市場滿足。
這張專輯，是對自己與社會所呈現:
沒有利益，是否礙行
的答案。 

這張專輯收錄2012年最新創作15首，以及1996年，也就是轉吧！七彩霓虹燈專輯發行前4年，夾子創團初期的實驗作品5首，曲風包含實驗電子，電音演唱，脫口秀，許多類型搖滾。是個音樂風格極多樣的專輯。詞義方面，全部都是人性極端面向。是張絕對非主流專輯。

全部參與人員：
主唱，鍵盤，製作：小應
吉他：小洋，獅子丸
貝斯：櫻木
鼓：小郭
廣播劇旁白：藍貝芝
mastering：楊維天
1996年
吉他：Stan（停看聽吉他手）
錄音：小蔡（左派）
封面內頁設計：大塚麻子

2012臺北藝術節，快樂孤獨秀...妳不知這有多爽mv

2012臺北藝術節《快樂孤獨秀》獻給你最 in 的夾子小應！

（愛與麵包）的一種詮釋。

我不KUSO 給你原創新款幽默─夾子小應談《快樂孤獨秀》

◎文／陶維鈞
   --轉載自表演藝術雜誌第235期

以無厘頭風格音樂演出著名的「夾子電動大樂隊」，主唱小應這次更將搞笑風格推到另一極致。即將在九月演出的《快樂孤獨秀》，小應找來三位年輕劇場演員，一位德籍西塔琴師，一位日籍裝置藝術家，加上夾子電動大樂隊一同孤獨；三段演出各自獨立，呈現整體感匱乏的樣態。不同於年輕世代喜歡的KUSO路線，小應要在劇中打造原創的新款幽默。

他花了十六拍從一數到八，數天花板上許多的霓虹燈，數完還一一點出顏色，寫成了我輩去KTV必點名曲。少數我們不用背詞、不用練歌，彷彿是生存本能一般，握住麥克風節奏催落去，馬上可以又唱又跳一遍兩遍三遍四遍。那是好久以前的小應（應蔚民）和夾子電動大樂隊，後來他們……

許多搖滾歌手的故事，走到這裡之後就是主角打破過去所有累積成就，棄絕連結羈絆斬斷老梗，重新開始。但你無法這樣歸類小應，他採取更激烈更挑釁的做法，謹慎嚴肅地把無厘頭錯置的搞笑風格推到另一極致，即將在今年臺北「藝術」節推出個人作品《快樂孤獨秀》。

三段演出無邏輯  都是孤獨的「秀」

《快樂孤獨秀》裡，小應找來三位年輕劇場演員，一位德籍西塔琴師，一位日籍裝置藝術家，加上夾子電動大樂隊一同孤獨。「演出分三段，第一段是『孤獨秀』演唱會。第二段是『孤獨白』，三個劇場演員以年輕人的角度獨白，講我在台北看到那些不重視心靈只重視獲利的生活模式，比如名人私房菜、一窩蜂賣古董，還有對教育體制的質疑。第三段叫『孤獨究』，用企業講座的脫口秀形式來講抽象的東西。」小應把握「秀」的概念，摒除劇場常見的起承轉合手法，設法讓觀眾感受即刻笑料或諷刺，無須太多邏輯，沒有因果順序，「不論從演出的哪個瞬間切進去看這齣戲，都是孤獨的，都呈現整體感匱乏的樣態。三個演員的獨白，三個樂手獨奏，日籍裝置藝術家肢體solo，我獨唱，通通孤獨。」

「我不算非常『劇場圈』的人，很多典型的劇場手法我都不用，我的邏輯不會縝密連接，我的演唱會上同時有人在講解演唱會，創造然後扯爛。」小應如實表現跳躍思考的「跳躍」，藉由物質的聯想把紛雜意象投射到現實。他不在手法上妥協，不做銜接轉場，不做那些看起來會很溫順很柔和的「理所當然」。他認為真正有力量的作品，「像田啟元的戲，應該是大家看完還會討論，而不是當下看得懂不懂。」

跟隨夏目漱石  享受快樂的孤獨

「影響我最多的是夏目漱石，他筆下的角色有種什麼都無關的態度，用非常跳躍的意象傳達敘事者的心態，這樣的跳躍我讀起來非常爽快，所以當然也有了信心，想把小說的跳躍落實在表演上。」小應特別提到夏目漱石的「個人主義」思想，重視「個人」不是自私，不應該總是被迫帶著「你不合群，一盤散沙」的但書，不應該作為「團體」的對立面，「夏目漱石很早以前就在大學演講「我的個人主義」，結果造成聽講大學生的困擾，學生跑到他家質詢。日本是群性非常強的民族，所以他這樣做在當時非常超越。」快樂所以孤獨，快樂因為孤獨，不管別人怎麼說怎麼想，回家的路總有一段得自己走。

「林強在九七年就跟我說，真正的樂團是每個樂手都有辦法獨奏一張專輯，而不是把樂手揪在一起，用球隊的團隊主義去做樂團。真正的團體是非常健全、每個人都很有能力的。」小應的劇組從頭到尾合體排練不超過五次，演員各自發展各自準備，把演出嵌進生活。雖然排練次數少，但每次都因個人累積而在成果上有長足躍進，也算是一種“Team Work”。

批判地談個人主義可能會令人聯想到犬儒式的虛無，小應認為虛無主義就是不斷地反，譬如反核，但同時也反對「我是人我反核」的喧賓奪主反客為主，小應不喜歡當中纏繞攀附的盲從或借刀殺人，「你可能會說這樣是虛無主義，但我覺得這樣一直反到最後，就算荒誕也沒關係，互相矛盾沒關係，又對又錯也沒關係。」小應認為人都有「心癖」，譬如自我辯證解析或孤獨的心癖，在這過程中當然會有困惑，會感到虛無無所適從，「無可奈何放棄吧～無可奈何離開吧～無可奈何搞笑吧～」虛則實之，實則虛之。

避開KUSO諧擬  打造幽默原典

談到幽默，小應認為台灣年輕世代不缺KUSO能力，「他們很會沿用典型，比如周美青說『奇怪ㄟ你』，網路馬上有一堆聯想力十足的笑料。」但小應不想只是沿用，而試圖創造原典。不論影像、音樂或實際語言，小應避開既有辭彙，「妒忌的醋味，加進肉羹麵，眺望文化大學，彷彿來到布達拉宮園，淡水八里河邊，就是尖沙咀」，如同這般歪打正著但又充滿巧思機關的語言遊戲，小應玩來得心應手。他關注時常被忽視、置於都市邊陲的劣勢者，口吃或精神狀況不佳等異常分子，遊走公共私人空間當中，小應用突梯難測的個人秀，開發嶄新幽默典型，哭笑不得，涕淚縱橫。

 

演出介紹－自得其樂的單身主義

自得其樂的單身主義  冰火夾擊  寂寞萬歲！

2012臺北藝術節《快樂孤獨秀》The Happy Solitude Show

夾子電動大樂隊用搞笑卸除了我們的矜持。
－加拿大《蒙特婁音樂節》




「孤獨」是一種置身事外、彷彿局外人的抽離狀態，在個人主義盛行的現代都會中，已成為常態。儘管被賦予負面偏見，但「孤獨」的意義其實是中性的，也可以是自在的，甚至是創作與想像的必要空間。《快樂孤獨秀》是餐廳秀與地下文化的混種，混雜了庶民文化的大膽衝撞及另類樂團的社會批判。串接影像、Live演唱、戲劇、裝置，在綜藝節目的熱鬧氛圍中，翻轉「孤獨」的思考角度。

由小應執導的旅臺德國人沃爾夫岡‧史瓦畢（Wolfgang Schwabe）的生活3D紀錄片貫穿演出，夾子電動大樂隊歡頌孤獨的音樂中，演員演繹都市生存戰役的孤獨面向，現場表演與預錄影像並置對話。日籍藝術家大塚麻子的裝置創作，及劇場外肢體演出的即時影像，營造實驗性強烈的舞臺視覺。

臺上的繽紛歡樂，反襯吞下現代性苦果的大都會居民。戲謔的批判，展現夾子小應遊走於主流與邊陲間的獨特風格，諷刺現代人對孤獨的抗拒，反而更加凸顯自身寂寞；不如用笑聲聚集正面能量，找到面對孤獨的快樂之道吧！